【摘要】当前高等院校人才培养出现很多的弊端，主要的问题在于高等院校的传媒艺术人才培养依然存在一定问题，需要模式之上进行创新以及改革。高等院校如何培养传媒艺术类专业人才,合理定位,培养艺术与教育交融的人才，使得人才能够得到全面地发展。本文首先分析了传媒艺术人才培养的模式对于艺术人才培养的重要意义，然后提出了三种人才培养的途径：面向数字信息时代的艺术与技术交融,学训一体,2+1人才培养模式；实践人才定制的培养模式；发挥文化业务部门的作用,建立制度性的资源互通机制。

　　【关键字】传媒艺术；人才；培养

　　近年来，针对传媒产业快速发展的需要，全国众多高等院校纷纷开设或拓展了传媒相关专业。由于传媒行业一直处于动态发展和变化之中，如何跟踪业界动态、保证实践与理论有机而迅速地结合、及时让教学升级换代，是当前传媒艺术教育面临的一大问题。艺术人才是文化建设的关键,艺术人才队伍是文化事业发展的重要因素,艺术人才资源是我国文化大发展大繁荣的原动力。我国艺术教育体制转型期,艺术教育的发展和艺术人才的培养成为社会关注的热点。明晰艺术院校艺术学科专业定位,运用科学发展观指导艺术学科的改革和发展,培育适应时代发展需要的现代艺术教育体系,平衡艺术人才供给需求之间的矛盾是繁荣社会主义先进文化重要途径。数字创意产业是信息时代的先导产业,是文化创意产业最为典型的产业形态,它是建立在文化资源基础之上,以人类的精神创造为动力,以技艺才能为手段,运用现代数字技术、网络技术、现代通讯技术进行文化价值创造，传播的活动，发展数字创意产业可以提升产业结构,促进社会经济文化的持续发展。

　　一、我国传媒艺术人才培养的基本概况

　　（一）目前传媒人才主要的培养模式

　　从用人单位角度来看，传统的用人有多种选择：1.市场招聘，其缺点是所需专业人才供应零散、素质不齐，很难找到适合的即时能用的人才。2.学校招聘，其对象是应届毕业生，但往往缺乏实际操作能力和稳定的职场心态，最后进入用人单位的他们绝大多数一走了之。3.委托培训，成本高、花费大，学员来源挑选范围不广，满足不了用人单位的需求。而且，用人单位委培人员的考核更多是流于形式，学习效果一般不能满足用人单位的期望。

　　总体来说，我国艺术人才的培养主要依托大中专院校。艺术表演团体通过项目带动,艺术单位有针对性地培训,也造就了一批艺术人才。进入21世纪以来,我国艺术人才呈现出新的特点:第一,随着我国高等教育规模不断扩大,艺术人才队伍不断壮大;第二,艺术人才教育层次结构进行了优化调整,中专、高职、本科、研究生、各层次结构比例趋于合理;第三,传统艺术人才与现代艺术设计人才并行发展,需求旺盛。

　　（二）构建传媒艺术人才培养模式的必要性

　　1、更好的体现时代的特征

　　在数字信息时代,信息网络化、经济全球化、科学技术迅猛发展,信息内容形态丰富,现代传媒艺术的创作和传播高度依赖现代数字技术手段,社会需要大量既具有较高艺术素养和媒介素养,又掌握高超现代数字技术、信息传播技术,进行有效地艺术表达和处理的艺术与技术相结合的新型传媒艺术人才。

　　2、更好的适应经济社会发展和行业需求

　　现代传媒和文化艺术产业的迅速崛起,信息产业领域的不断拓展,数字文化创意产业经济的迅速升温,特别是第三代移动通讯(3G)的运用,必将优化产业结构,促进新的产业群的崛起,推动经济增长方式的转变和社会经济文化的可持续发展。

　　二、传媒艺术人才培养模式构建途径

　　（一）面向数字信息时代的艺术与技术交融,学训一体,2+1人才培养模式的构建1、践行艺术与技术交融的人才培养理念。强化传媒艺术与数字技术交融的人才培养理念，既注重艺术素养、媒介素养和创意方法的培养,又注重现代数字制作，传播技术的培养,在人才培养全过程中践行这一理念。

　　2、构建重交叉、大平台、多模块的课程体系

　　针对人才培养要求和教育对象的特点,制定适应学年学分制要求的教学计划，在传媒艺术教学中融入信息通讯技术和数字媒体技术的内容,注重艺术类课程和技术类课程内容交叉配置;公共课和职业基础课以必修课的形式构筑大平台,确保学生的基本理论，基本能力和综合素质的培养,增强课程体系设置的合理性,做到知识的系统性与专业性并重引导，激励教师编著艺术创意和技术运用并重的教材。

　　（二）实践人才定制的培养模式

　　人才定制的概念是从“定制营销”这个营销概念中移植而来的。定制营销，是指企业在大规模生产的基础上，将每一位顾客都视为一个单独的细分市场，根据个人的特定需求来进行市场营销组合，以满足每位顾客的特定需求的一种营销方式。相比传统的营销模式，定制营销最突出的特点是根据客户的特殊要求来进行产品生产。而人才定制要具有现实的价值，也必须满足企业这个客户的用人需求。为了使传媒艺术人才的培养与用人单位无缝对接，为适应复合型的传媒艺术人才的培养要求，针对传媒艺术类人才的非常规培养方式，实验区的教学强调以实践创作为主的项目教学制，以项目来带动学生、培养学生。实验区通过广泛的校内外联系承接的影视创作项目，以及工作室的导师自身参与的项目都将成为实验区的教学平台，以实习、实践带动教学；学生成绩的最终判定将以作品为标准，以作业、作品检验教学。在项目教学制中，与业界一致的实际工作环境，让传媒艺术人才不仅停留在技术、综合素质层面上，更能充分将专业知识与创作任务有机地连接在一起，同时使他们具备敏捷的思维、创新意识和工作主观能动性，快速让传媒艺术人才向行业专人才发展，并迅速转变身份，成为业界需要的优秀人才。

　　（三）发挥文化业务部门的作用,建立制度性的资源互通机制第一,深化文化体制改革,建立和完善人才使用机制,以岗位管理为基础,全面推行聘用制,促进人才合理流动。让真正的艺术人才有舞台展示才华,不适合继续从事文化部门工作的艺术人才能够进入社会,再次择业。从社会大环境来看,逐年增长的艺术院校毕业生必须要有足够的、恰当的岗位才能满足就业需求,才能达到人才培养的成本最优化,人才闲置是社会人力资源的巨大浪费。因此,要加快构建政府宏观管理、单位自主用人、个人自主择业的机制,逐步实现由身份管理向岗位管理转变,探索单位人向行业人社会人的转变。第二,针对文化艺术职业的特殊性要求,研究出台符合文化艺术人才职业特点的政策制度。文化事业单位尤其是艺术表演团体的人才职业生涯短暂,在单位体制下流动不易,因此必须制定符合艺术行业特点的人才进入和流出机制。比如,首先,完善社会保障制度,解决艺术人才的失业、医疗和养老等后顾之忧,然后,从权、责、利三个方面与演职人员定期签订聘任合同,通过岗位工资、业绩考核、项目负责等办法,引入竞争和激励机制,拉开收入分配档次,激发艺术人才的积极性主动性。

　　【参考文献】

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　　[2] 罗幸.新传媒时代传媒人才培养模式分析——以播音主持专业为例[J].社会科学家,2011,(9):159-161.DOI:10.3969/j.issn.1002-3240.2011.09.035.